Mes inspirations

On me demande souvent d'où vient mon inspiration, quels sont les artistes qui m'inspirent. L'inspiration vient de partout, mais j'aime particulièrement parcourir des comptes Instagram découverts au fil des années, me plonger dans des livres ouverts et refermés cent fois, découvrir des boutiques de créateurs en vacances…

J'avais envie de rassembler tout ça, par grandes thématiques : le Japon, la nature, le monde marin, et tout ce qui touche plus largement à la technique et/ou à la matière.

Le Japon, en filigrane

La culture japonaise et l'esthétique autour d'elle revient souvent dans mon travail, sous des formes différentes.

Tout ça a commencé pendant mon enfance : comme je le dis souvent, il y a ceux qui grandissent avec des Disney et ceux qui grandissent avec les films du Studio Ghibli. Je n'ai peut-être jamais vu le Roi Lion, mais je connais par cœur Le Château Ambulant ou Le Château dans le ciel et il m'arrive encore souvent de regarder l'un des films de ce si célèbre studio d'animation japonais.

Récemment, j'ai aussi découvert Your Name que j'ai beaucoup aimé ainsi qu'Amélie et la métaphysique des tubes, dont l'histoire se déroule au Japon.

Au-delà des films d'animation, il y a aussi les artistes que je suis depuis longtemps et qui s'inspirent elles aussi du Japon : Heikala, une artiste finlandaise installée à Tokyo, et Amypiou, découverte par hasard à la boutique L'Écrin de Strasbourg, dont j'aime particulièrement les risographies.

Morgane Boullier occupe une place à part : c'est elle qui m'a donné envie de me mettre au sumi-e, une technique que j'ai pratiquée pendant deux ans en cours.

Il y a aussi Kaevane, pour ses devantures japonaises et ses vlogs tournés là-bas, et Moira Swann, qui fait de la gravure et dont l'univers fin et élégant, imprégné du Japon, me touche à chaque fois.

Je suis aussi très admirative du travail de Sayuri Fujimaki que vous pouvez retrouver sur Instagram sous le pseudo @atelierfujirooll.

Côté romans graphiques (oui, j'adore les romans graphiques), Shamisen de Tiago Minamisawa et Guilherme Petreca et Nagasaki d'Agnès Hostache m'ont chacun mis une vraie claque graphique : l'objet-livre de Shamisen est sublime. J'aime également énormément le travail du duo derrière Atelier Sentô dans son ensemble.

J'ai adoré lire et découvrir Le Secret des bonbons pamplemousse de Camille Monceaux illustré par Virginie Blancher. Et évidemment, je ne peux pas ne pas citer Le Voyage de Shuna de Hayao Miyazaki (dont le texte final donne tout son sens à l'œuvre je trouve).

En littérature jeunesse, je suis une fan inconditionnelle du livre Hana et le vent et, plus largement, de tout l'univers de son illustratrice Seng Soun Ratanavanh. Si vous ne connaissez pas ce livre, foncez le découvrir.

Côté littérature adulte, j'ai commencé le premier tome de La Papeterie Tsubaki d'Ito Ogawa dans le train en allant à mon tout premier cours de sumi-e, un hasard qui a donné à cette lecture un sens particulier. J'ai adoré les tomes suivants et j'ai récemment lu et adoré La petite fleuriste de Tokyo de Yukihisa Yamamoto, qui est dans le même esprit.

Je ne suis pas une grande lectrice de manga, mais j'ai adoré Hirayasumi de Keigo Shinzo et Akari de Maruko Kohinata.

Côté image encore, les photos de Béné du compte Instagram @bene_fukuoka sont d'un soin et d'une palette immédiatement reconnaissables : c'est sans doute l'un des comptes qui me donne le plus envie de partir découvrir le Japon.

Pour ce qui est de la céramique, j'aime particulièrement les objets liés à l'univers du thé. Pour ça, je vous conseille le travail de Noémie de @neri.ceramique et de Peter Arthur @peterarthurceramique.

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La nature, les plantes, les animaux

Ce fil est sans doute le plus large, tant les sources s'y multiplient.

Côté aquarellistes, j'admire le travail de Delphine Dion, dont je trouve les compositions sublimes. Je ne peux évidemment pas ne pas citer Jennifer Lefèvre du compte @jenny_illustrations pour son travail des textures et de la forêt. Anne Solange Tardy pour la précision et le réalisme de ses aquarelles, mais aussi pour sa pédagogie. Marcelle Panthère pour des œuvres engagées, pleines de sens, au service de la cause animale.

Amateurs de montagnes, de forêt et de grands espaces, je vous recommande le travail de Lauriane Miara pour des illustrations épurées mais si parlantes. J'ai récemment lu et adoré Groenland, Échos arctiques.

J'aime aussi beaucoup suivre :

• Emilie Liénard derrière le compte Instagram @lapetiteruse pour son univers coloré,
• Lil Sire, qui est sans doute l'une de mes illustratrices préférées, dont le travail me donne à chaque fois envie de découvrir la gouache,
• Lucille Clerc, dont j'ai découvert le travail dans la boutique de Kew Gardens (je n'ai pas pu résister à rapporter quelques-unes de ses cartes dans mes valises),
• Irène Meniconi pour ses animaux et les végétaux qui les accompagnent,
• Polina Bright pour ses oiseaux.

Deux romans graphiques comptent particulièrement pour moi dans cette thématique : Les Pizzlys de Jérémie Moreau et Les Grands Cerfs de Gaëtan Nocq, une adaptation du roman de Claudie Hunzinger. Je vous invite à les découvrir pour leurs illustrations, leurs couleurs et évidemment leurs histoires.

Du côté de la photo et du cinéma documentaire, je ne peux pas ne pas parler de Vincent Munier. Il est originaire des Vosges, et mes parents possèdent tous ses livres, que je ne me lasse pas de feuilleter. Comme beaucoup ces derniers temps, j'ai été émerveillée devant Le Chant des forêts, et j'ai vraiment adoré La Panthère des neiges, pour les images autant que pour les textes lus par Sylvain Tesson.

Je suis aussi le travail de Jonathan Rebouillat, photographe et artiste qui pratique l'origami.

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Le monde marin

C'est Canan Esen qui m'a donné le goût des aquarelles granuleuses, par son travail des textures et des mammifères marins. Ici aussi, je ne peux que citer les risographies d'orques et de baleines d'Amypiou.

Dessine-moi un cachalot, ce roman graphique a été une lecture tellement enrichissante qu'elle a fait naître chez moi une vraie passion pour ces grands mammifères marins. En peindre un est sur ma to-do list depuis !

Le film La Sagesse de la pieuvre a d'ailleurs eu le même effet.

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Autres techniques, matière, et tout ce qui gravite autour

Ce dernier fil rassemble ce qui nourrit plus largement mon rapport aux autres techniques et à la matière.

Julie Mellan, pour des illustrations à l'aquarelle d'une précision incroyable et des personnages tellement expressifs. Cécile Bidault, pour ses sublimes illustrations et parce que j'adore suivre ses stories sur Instagram. Cy, pour son travail de l'encre et la lumière dans ses illustrations. Les 4 tomes d'Ana et l'entremonde sont d'ailleurs sublimes et j'ai hâte de découvrir son prochain projet : Herbalium qui a l'air tout aussi magnifique.

D'ailleurs côté romans graphiques, je suis obligée de citer Anaïs Nin, et tous ceux de Jérémie Moreau.

Un film m'a aussi beaucoup marqué : Azur et Asmar de Michel Ocelot, vraiment le dessin animé de mon enfance, d'une beauté folle que je ne me lasse pas de revoir…

Enfin, deux livres de Chris Vuklisevic : Porcelaine sous les ruines et Du thé pour les fantômes. J'ai trouvé les décors si bien décrits, si présents, que j'en garde encore des images très précises.

Je dois aussi parler de quelques céramistes dont j'adore le travail : Simone Perrotte, Marine Bossu, Yaël Germain…

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Cette liste n'est évidemment pas figée : elle continuera de s'allonger au fil des découvertes. Mais elle donne, je crois, une assez bonne idée de ce qui nourrit mon regard avant même que le pinceau n'effleure le papier.