Techniken & Material
Meine Aquarell-Ausrüstung
5. Juni 2026
12 Min. Lesezeit
Nach Jahren des Ausprobierens, Sammelns und Verfeinerns ist hier die Ausrüstung, die ich heute täglich verwende.
Bevor ich beginne, möchte ich etwas klarstellen, das mir am Herzen liegt: Das Folgende spiegelt vor allem meine eigenen Erfahrungen und persönlichen Vorlieben wider. Es gibt eine Vielzahl hervorragender Materialien, die ich hier nicht erwähne (entweder weil ich sie nicht getestet habe oder weil sie einfach nicht zu meiner Arbeitsweise passen). Keines ist einem anderen überlegen. Ich behaupte nicht, alles ausprobiert zu haben, noch die Wahrheit über dieses Thema zu kennen. Diese Liste ist eine Einladung zum Entdecken, kein Modell, dem man folgen sollte, und sie wird sich mit meinen zukünftigen Entdeckungen sicherlich noch weiterentwickeln.
Das Papier
Ich beginne mit einem Geständnis: Meine ersten Aquarelle habe ich auf dem Papier meines Bullet Journals gemalt. Und wenn Sie das schon einmal ausprobiert haben, wissen Sie genau, wovon ich spreche: Farbe, die viel zu schnell trocknet, Blätter, die sich wellen, Lasuren, die sich unmöglich verlaufen lassen…
Aquarellmalerei braucht das richtige Papier.
Man hört es oft, und ich werde denen, die es vor mir gesagt haben, nicht widersprechen: Beim Aquarell zählt das Papier mehr als alles andere. Mehr als die Pinsel, mehr als die Farben.
Ich habe eine Zeit lang auf Canson Montval gemalt (ein Zellstoffpapier, ehrlich gesagt gut genug für den Einstieg), bevor ich zu 100 % Baumwolle wechselte, dem besten Papier für Aquarellmalerei. Baumwollpapier ist zwar teurer, aber es ist meiner Meinung nach auch das Papier, mit dem man wirklich Fortschritte machen kann.
Ein Tipp, um die Kosten zu senken: Kaufen Sie große Bögen und schneiden Sie sie selbst auf die gewünschten Formate zu. Das ist deutlich günstiger als der Kauf fertiger Blöcke. Ich habe sogar die Rolle ausprobiert: Das ist etwas extrem und nicht unbedingt am praktischsten zu lagern und zu handhaben.
Meine Lieblingspapiere
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Arches 300 g/m², Feinkorn, 100 % Baumwolle: mein Favorit, ohne zu zögern. Ich verwende es in den Formaten 31×31 cm, 20×20 cm, A4 und 31×41 cm.
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Winsor & Newton 300 g/m², Feinkorn, 100 % Baumwolle: eine sehr gute Alternative, zuverlässig und leicht erhältlich.
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Lanaquarelle Feinkorn: etwas weniger strukturiert als die beiden vorherigen, aber sehr angenehm zu bearbeiten.
Und wenn Ihnen ein Blatt misslingt?
Der Preis von Baumwollpapier schreckt ab, und das ist normal. Aber ein "misslungenes" Blatt ist nie wirklich verloren. In meinem Atelier habe ich eine kleine Kiste, in der ich meine missglückten Versuche aufbewahre (ja, das passiert mir wesentlich öfter, als Sie vielleicht denken). Ich greife hinein, wenn ich eine Farbe testen, eine Technik erkunden oder eine Farbkarte vorbereiten möchte. Zu sehen, wie sich Ihre Pigmente auf demselben Papier verhalten, das Sie anschließend verwenden werden, ist eine wertvolle Information.
Die Skizzenbücher
Auf einem Skizzenbuch zu arbeiten ist eine andere Art, mit Aquarell zu gestalten. Spontaner, mobiler. Ich habe zwei, die ich regelmäßig benutze:
- Die Etchr-Skizzenbücher in 230 g/m² Feinkorn: Ich war zunächst etwas skeptisch, was die Stärke betrifft, wurde aber am Ende sehr angenehm überrascht — es wellt sich kaum. Die Körnung ist im Vergleich zum Arches-Papier weniger ausgeprägt.
- Die Skizzenbücher von Une Envie de Papier: nach Maß gefertigt von Hélène. Letztes Jahr habe ich bei ihr ein 20×20-Skizzenbuch mit einem Umschlag aus japanischem Papier bestellt, im Inneren Saunders-Waterford-Papier. Man wählt selbst Format, Umschlag und Innenpapier. Ich liebe es!
Die Pinsel
Vorab: Der Pinsel ist das persönlichste aller Werkzeuge. Diejenigen, die ich mag, müssen Ihnen keineswegs zusagen, und das ist völlig normal. Was ich hier beschreibe, ist das Ergebnis zahlreicher Tests, Erfahrungen und Gewohnheiten.
Eines sollte man im Hinterkopf behalten: Anders als Papier oder Farben bestimmt der Pinsel nicht das endgültige Erscheinungsbild Ihres Aquarells. Er beeinflusst Ihren Komfort, Ihre Handbewegung, Ihre Arbeitsweise, wirkt sich aber nicht direkt auf das Endergebnis aus.
Straffe oder weiche Haare, was ist der Unterschied?
- Straffe Haare verformen sich kaum unter Druck, sie behalten ihre Form und kehren in ihre ursprüngliche Position zurück.
- Weiche Haare hingegen geben stärker nach und schmiegen sich leichter an die Oberfläche an.
Keines ist besser als das andere: Es hängt ganz davon ab, was Sie mit Ihrer Handbewegung erreichen möchten.
Heute sind meine Alltagspinsel fast alle von Schimoni, einer Schweizer Marke, die ich vor mehreren Jahren entdeckt habe und deren Botschafterin ich 2025 wurde. Hier die Modelle, die ich verwende:
- Quill & Soft Quill: meine wichtigsten Lasurpinsel, in den Größen 1 und 5. Ich habe mich schließlich an die etwas weicheren Haare des Soft Quill gewöhnt und verwende sie nun je nach Stimmung und zu bedeckender Fläche.
- Mini Quill: mein absoluter Liebling für kleine Bereiche, die dennoch ein gutes Wasserreservoir benötigen. Ich habe nie ein Äquivalent dazu gefunden.
- All Rounder Größe 2: den ich für alle kleinen Details verwende.
- Rigger Brush Größe 2: für feine, lineare Striche.
Bevor ich diese Marke entdeckte, arbeitete ich viel mit den Perla von Escoda und der Synthetikserie von Silverbrush: zwei sehr gute Optionen, wenn Sie feine, straffe Rundpinsel suchen.
Meine Spezialpinsel
- Flacher Aquarellpinsel Eradicator Rosemary Small: Ich verwende ihn immer öfter, nicht nur um Farbe abzunehmen, sondern auch um die leicht unregelmäßigen Kanten bestimmter Formen zu glätten. Ein unauffälliges, aber wirklich nützliches Werkzeug.
- Perla-Pinsel Serie 1580 Escoda, abgeschrägt, Nr. 6: sehr praktisch zum Abnehmen von Farbe, mit einem Winkel, der eine schöne Präzision ermöglicht.
- Grauhörnchen-Spalter, synthetisch, Princeton Neptune 1": der, den ich überallhin mitnehme, wenn ich unterwegs bin. Klein, leicht, perfekt, um ein Blatt schnell anzufeuchten. Im Alltag ziehe ich meinen großen Schimoni vor, der mehr Wasser hält.
Die Farben
Beginnen wir mit einer Zahl: Ich habe über 300 Farben in meinem Atelier. Ja, 300. Man könnte von einer Sucht sprechen, ich werde nicht widersprechen!
Aber bevor ich weitermache, höre ich schon den Einwand: "Bei so vielen Farben mischst du wohl gar nichts mehr?" Doch, gerade deshalb. Eine große Sammlung zu besitzen hat das Suchen nie ersetzt — diesen Moment, in dem man tastet, eine Kombination ausprobiert, scheitert und von vorne beginnt, bis man genau das Grün findet, das man im Kopf hatte. Manche Farben faszinieren pur, andere offenbaren beim Mischen etwas Unerwartetes. Es ist nicht das eine oder das andere: Es ist beides, mit einer breiteren Palette an Möglichkeiten.
Diese Sammlung ist im Laufe der Jahre entstanden, durch Entdeckungen, spontane Vorlieben und eine echte Faszination für das, was passiert, wenn mehrere Farben auf dem Papier aufeinandertreffen.
Die französischen handgefertigten Aquarellfarben
Das ist bei Weitem das, was ich am liebsten mag. Handgefertigte Aquarellfarben werden in kleinen Mengen hergestellt, oft von leidenschaftlichen Frauen, mit sorgfältig ausgewählten Pigmenten. Das Ergebnis: Farben, die man nirgendwo sonst findet, Effekte, die sich industriell nicht reproduzieren lassen, und eine Möglichkeit, ein Handwerk zu unterstützen, das es verdient zu bestehen.
- Atelier Couleurs Grenadine: originelle Kollektionen voller körniger und duochromer Farben. Meine Favoriten: Bleu Russe, Papillon Noir, Exotique, Torride, Jaspe.
- Les Couleurs VF: sehr hochwertig, mit einer schönen Balance zwischen klassischen und körnigen Farben. Meine Favoriten: Écorce, Grue Cendrée, Agapanthe, Fougère, Rivière.
- Le Pigmentarium: transparentere Töne, einige mit hübschen perlmuttartigen Reflexen. Meine Favoriten: Avalon, Hullo, Praline, Néréïdes.
- Jardin d'Aquarelles: sehr pigmentiert, intensiv, hervorragend zum Mischen. Meine Favoriten: Matcha, Pumpkin Spice, Bourgogne.
Was ist Granulierung?
Manche Pigmente lagern sich beim Trocknen nicht gleichmäßig ab, sondern bilden kleine unregelmäßige Ansammlungen — das ist die Granulierung. Der Effekt kann je nach Pigment und Papier subtil oder sehr ausgeprägt sein. Auf Baumwolle ist sie besonders schön. Es ist einer der faszinierendsten Effekte der Aquarellmalerei und einer der Gründe, warum manche handgefertigten Farben so süchtig machen.
Die Glitzerfarben
Eine ganz eigene Kategorie, denn ich liebe es, sie zu verwenden, um meinen Aquarellen einen Hauch von Licht und Textur zu verleihen. Die Glitzerpartikel verändern alles im Licht: Ein Aquarell, das gewöhnlich wirkt, kann unter einem anderen Blickwinkel überraschend werden.
- Sparks Aquarelle: sehr durchdachte thematische Kollektionen, mit unterschiedlichen Glitzerformen und wirklich unterschiedlichen Ergebnissen von Farbe zu Farbe. Meine Favoriten: Tituba, Rêve Hivernal, Sylve Dorée, Frondaison, Kogarecha.
- ClaireChi: originell, leuchtend, sehr cremig. Meine Favoriten: Sweet Grass, Sparkling Teal, Osmanthus, Hibiscus.
- Lisilinka: ultra leuchtend, sehr dicht an Glitzerpartikeln. Meine Favoriten: Cashmere und Moon.
Die industriellen Farben
- Schmincke: cremig und leicht reaktivierbar. Ihre Supergranulation-Reihe lohnt wirklich einen Blick.
- Daniel Smith: meine bevorzugte industrielle Marke, die einzige, die ich noch heute verwende. Die Farben auf Basis echter Mineralien wie Green Apatite Genuine oder Serpentine Genuine sind in einer eigenen Kategorie. Meine Favoriten: Lunar Blue, Burnt Umber, Green Apatite Genuine, Serpentine Genuine, Undersea Green.
Ich habe kürzlich auch die Marke A.Gallo getestet: Mir gefiel die Vielfalt ihrer Farben sehr gut, manche klassischer als andere, aber alle angenehm zu bearbeiten, mit sehr unterschiedlichen Deckkraftgraden von Farbe zu Farbe.
Wo fängt man als Anfänger an?
Man braucht keine 300 Farben, um gut zu malen — das kann ich Ihnen versichern. Beginnen Sie mit einer begrenzten Palette von 10 bis 12 hochwertigen Farben (nach Möglichkeit extra fein), und erweitern Sie diese nach und nach je nach Ihren bevorzugten Motiven und den gewünschten Effekten.
Weitere Werkzeuge
Neben dem klassischen Material gibt es eine ganze Reihe von Werkzeugen, die sich in meinen Alltag eingeschlichen haben und auf die ich nicht mehr verzichten könnte.
Die Keramikpaletten
Ich habe es nie wirklich gemocht, meine Farben auf Plastik oder auf dem Metall klassischer Aquarellpaletten zu mischen. Keramik ist etwas anderes: Die Farbe verteilt sich besser darauf, die Mischungen sind geschmeidiger, und die Reinigung ist erstaunlich einfach. Ganz zu schweigen von der Ästhetik.
- Pottery With Soul XL-Aquarellpalette, Modell Valentine: meine Favoritin. Ein paar kleine Näpfchen und eine große zentrale Mischfläche, rutschfeste Füße. Praktisch und schön zugleich.
- Porzellanpalette mit 13 Vertiefungen, Blumenform, Ø 20 cm, Meeden: sehr gut, aber die Näpfchen sind etwas zu tief und die zentrale Mischfläche für meinen Geschmack etwas zu klein.
- Porzellanpalette mit 8 Vertiefungen, rechteckig, 17,5×13 cm, Meeden: gleiche Feststellung. Gut verarbeitet, aber nicht ideal für meine Arbeitsgewohnheiten.
- Rechteckige Porzellanpalette Boesner: Die leicht geneigten Näpfchen lassen die Pigmente nach unten rutschen, was sie für Mischungen wenig geeignet macht. Ich verwende sie eher, um meine Grüntöne in kleinen Mengen aus der Tube aufzubewahren: Sie ist zu meiner speziellen Grün-Palette geworden.
Man muss nicht viel Geld ausgeben: Ein kleines Keramiktablett oder ein weißer Teller erfüllen den Zweck sehr gut. Ich hatte bei Monoprix ein rechteckiges Tablett gefunden, das ich noch heute regelmäßig benutze. Wichtig ist die Oberfläche, nicht das Etikett.
Ich verwende mehrere davon parallel, je nach Anzahl der Farben und den laufenden Projekten. Da ich viel in Serien arbeite, ist das besonders praktisch: kein Reinigen zwischen zwei Aquarellen, keine verschwendeten Pigmente, falls sich unterwegs der Wunsch nach einer anderen Farbkombination einstellt.
Die Zeichnung vorbereiten
Ich will ehrlich sein: Zeichnen ist eindeutig nicht mein liebster Teil. Die Proportionen bereiten mir Schwierigkeiten, und ich habe schlicht nicht genug Zeichenpraxis, um mich dabei wirklich wohlzufühlen.
Also bereite ich alle meine Skizzen mit Procreate auf dem iPad vor. Die Software erlaubt es mir, zu korrigieren, anzupassen, neu zu beginnen, ohne auch nur ein Blatt zu beschädigen. Sobald die Skizze fertig ist, drucke ich sie aus oder pause sie direkt vom Bildschirm ab.
Zum Abpausen verwende ich ein hinterleuchtetes Leuchtpult: das Gaomon GB4.
Bleistifte und Radiergummis
Für die Skizze auf Papier verwende ich einen Druckbleistift 0,35 mm mit H- oder HB-Minen.
Zum Ausradieren bzw. Abschwächen der Linien:
- Ein Präzisions-Radiergummi von Tombow für kleine Korrekturen an der Skizze
- Ein Knetradiergummi, um die Skizzenlinien vor dem Malen abzuschwächen, damit sie beim fertigen Aquarell nicht mehr sichtbar sind
Auch wenn Aquarellpapier dick ist, bleibt die Faser empfindlich. Ein zu fest aufgedrückter Bleistiftstrich kann sie verformen und Ihr Papier dauerhaft markieren. Das Leuchtpult ermöglicht mir eine präzise Zeichnung, die kaum (oder gar keine) Nachbesserung braucht. Der Knetradiergummi eignet sich gut, um die Linie abzuschwächen: Man "tupft" ihn auf das Blatt, ohne zu reiben. So bleibt das Papier geschont, und man vermeidet unangenehme Überraschungen beim Malen!
Buntstifte und Stifte
Zum Missfallen der Aquarell-Puristen finde ich es manchmal schwierig, kleine weiße Flächen auszusparen. Deshalb verwende ich häufig Buntstifte oder weiße Stifte, um ein wenig Licht hinzuzufügen.
Bei den Buntstiften habe ich mehrere getestet (Caran d'Ache, Faber Castell, Lyra…) und habe keine besondere Vorliebe. Einen wasserlöslichen und einen nicht wasserlöslichen zu besitzen, kann je nach gewünschtem Ergebnis nützlich sein.
Für weiße Stifte:
- Gelstift Sakura Weiß 0.5
- Rollerstift Uni-ball Signo Broad Weiß
- Kugelschreiber Neopiko Line White: kürzlich getestet und schon jetzt begeistert von diesem sowohl feinen als auch sehr deckenden Stift. Schade, dass er so schwer zu finden ist!
Für feine Details und kleine Beschriftungen in meinen Skizzenbüchern:
- Pigma Micron Sakura in mehreren Farbtönen und Stärken (005, 01 in Schwarz, Sepia…)
- Fineliner Uni-pin Schwarz 003 oder 005
Der Zauberschwamm
Wirklich nützlich, um kleine unerwünschte Flecken zu retten. Er hat seine Grenzen, er rettet nicht alles, aber er hilft gut aus der Klemme.
Das Maskierungsmittel
Nach mehreren Tests bevorzuge ich schließlich das Jacques Herbin. Das farblose Schmincke ist ebenfalls sehr gut, aber schwieriger präzise aufzutragen, da es weiß ist.
Zum Auftragen des Drawing Gum verwende ich einen Pinsel mit Gummispitze der Marke AMI, in Größe 2.
Das Maskierungsband
Washi-Tape, Malerkrepp, Reispapier-Klebeband… Wichtig ist die Art der Anwendung. Man sollte sich die Zeit nehmen, es sorgfältig aufzukleben und in den Ecken gut anzudrücken. Bevor man es abzieht, sollte man sicherstellen, dass das Aquarell wirklich trocken ist. Man kann ruhig einen Fön verwenden, um den Klebstoff zu erwärmen, aber vor allem sanft vorgehen.
Manche Papiere vertragen, selbst bei aller Vorsicht der Welt, weder Maskierungsmittel noch Maskierungsband. Testen Sie vorab an einem Reststück.
Mein Signatur-Siegel
Diesem Thema wird bald ein eigener Artikel gewidmet sein. Was die Tinten betrifft, verwende ich:
- Tinte VersaFine Clair Rot "Fraise"
- Tinte VersaCraft Rot "Cherry Red"
- Tinte VersaFine Orangerot "Habanero"